当前热门：非强叙事的慢动画《乡村巴士》的悲怆
中国奇谭第四集的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》，评论区有不少这样说，节奏太慢，看不懂，不如看龙猫、百鬼夜行，高仿宫崎骏抄袭猫车等等。
我感觉这也是《乡村巴士》最后一幕展现出来的我们悲怆的困境：
(资料图)
传统的流失，老人已不在，年轻人不信，文化传统被无视，志怪文化、祭拜文化，早就成了封建迷信和陋习。
反倒是外来输入的不是封建迷信，而是优良文化。
真的，真就好似农田地旁的现代公共厕所，我尴尬的不行。
外来的传统真的有我们自己的文化深沉丰厚吗？
或许没有吧。
但是外来的动画更早的进行了现代产业化制作，所以代表了先进，代表了文明，代表了传统。
而我们自己故有的文化传统，经历漫漫的岁月时光，
像泥土一样滋润着我们的一切，不光鲜不亮丽，却被视为不堪，
我好尴尬，好荒凉，好悲伤，好无奈。
就好像茫然无依的大雪覆盖的田地，了无生机。
“我“孤独的放着，那似乎还代表着传统的一支支窜天猴烟花。
等待新一轮的农田耕种，或许也在等待新一轮的中国传统文化复兴与传承。
-----
这种争议或许也很好，我们真的要好好重视动漫，重视中华传统文化，
日本动漫我很喜欢很欣赏，我心中最佳动漫是05年秋冬买的盗版光盘《虫师》，宫崎骏的动漫在05-06年我也将其当时之前全部作品都看过，非常欣赏和赞叹。
但是，我们自己的传统志怪真的不至于，被否定到是抄袭仿照宫崎骏。我认为根本不像。
龙猫是纯真童年的怀念是以相对欢乐柔情的基调，更多是心中种下了美好。幽灵公主是人要找到自然和工业发展之间的平衡，展现人既要有生存的积极性，又要有对自然的尊敬而不能因贪念欲望而对自然屠杀，有强叙事和硬冲突的特点。
但乡村巴士更是一种对传统乡村/童年某种流逝的祭奠，充满悲怆，
他仿佛寄托了一两代人的乡愁。
--------
第一集，现代版西游记小猪妖搞事业，第二集，古版聊斋再现人性欲望，第三集，3D仿木偶戏探讨妖与人的异同，第四集，慢动画旧时代乡村儿童志怪幻想曲，
第四集刘毛宁导演的作品， 最大的特色，就是不讲故事不讲道理，
没有强叙述和硬冲突，而是直接将最真挚的感情直接抛出来，
让观众去感觉，而不是思考。
我看到深受感动的人群，有50岁，有40岁，有30多岁……
一个真挚的导演，把情感克制的表达，把情节缓慢的展现（一开始我也不适应慢节奏了），
我们就真像又回到了小时候，那漫长的时光。
很多情节和画面，也符合70、80、90的童年时光。
那漫长的夏日，抓蚂蚱的草丛间，还有搬个小桌子小凳子，或者举着碗在老旧四合院的门口，举着碗吃饭聊天。 当然，那时也流传着各种奇奇怪怪的老人讲的故事。
看似故事简陋，但可能是大巧若拙。
若是感受得到，接得住，会顿时心生波澜，
任由自己的情绪如扁舟在骇浪中摇曳，无所依靠，不名所以。
虎子走了，王孩儿走了， 影子走了，妖怪走了，神仙走了，
童年的时光走了，单纯的快乐，
曾经的木纳恭顺，对未知的尊重，理解与包容，似乎也跟着走了。
再回看现在，我们现在这个时代，
一切那么快，我们那么急，那么焦虑，那么多欲望，那么多戾气，
连节奏慢一点的，非强叙事的动画片都快要看不下去了。
世界变的太快了，心也变得起伏，我们真的能在内心获得一丝平静和单纯的快乐吗？
好像反而不能了。
这个动画里也有细腻的细节和前后衔接，细腻的心，安定的心，或许才能看到。
其实他究竟在讲什么，已经不重要了。
这是仿佛是一段永远也抓不住，留不下，回不去，斩不断，如鲠在喉，
别是一番滋味在心头的人生情怀。
或许真的要上点岁数，看过世态变迁，才真切体会到这种感受。
------
全片对情绪的处理很到位，克制、稳健。
镜头：
大量的全景俯视和平视镜头，散点构图杂而不乱，
固定镜头为主，充满了一种安稳平静的感觉。
这个作品张数应该比常规动画要多得多，帧数可能爆炸，耗费的精力也只会更多。
人物动作每一个细节，就必然要画出来一个静帧， 制作时画面里一秒含有的画面帧数越多，播放看起来越慢，制作量就越大。 就像摄像机的拍摄慢动作，比如类似定格展示一个超高速的闪电瞬间，一秒内可达到11000帧画面。 普通电影电视剧一秒23-25帧画面，像游戏一秒内会达到60帧或120帧。
我不知道这个作品一秒有多少帧画面，但是应该可以肯定， 慢速又还有很多微细节运动，制作时是非常费力费时的， 甚至是吃力不讨好的。（因为现代大多数人是不喜欢慢节奏的）
比如，切豆腐的细节，上层豆腐微微散开，很慢很细腻。
再比如，下雨电线上晃动流淌的雨水涟漪。
人物走路的速度是比常规动画更慢的，加上较高的张数，会呈现一种更慢的感觉。
这就强行让观众慢了下来，非常符合本片基调，克制，稳健。
有一种身临其境回到20-30年前的时光流速。
那时候，一天很漫长。
那时候，没有网络电脑和手机。
记得早先少年时
大家诚诚恳恳
说一句 是一句
清早上火车站
长街黑暗无行人
卖豆浆的小店冒着热气
从前的日色变得慢
车，马，邮件都慢
一生只够爱一个人
从前的锁也好看
钥匙精美有样子
你锁了 人家就懂了 ——木心《从前慢》
全篇有两处使用了上移镜头，一处是标题出现的时候。
上移镜头，故事开篇，旁白「从“我”看到自己有三个影子开始」，
画面起幅是 我和狗子，进入明亮的屋子，
画面落幅是 半夜黑暗的乡村的房屋和远处的农田，
然后伴随着悠远深邃的箫声（不是尺八）。
另一处上移镜头，是故事结尾。
画面起幅是 我在雪地田间点燃窜天猴时的背影，
画面落幅是 被白茫茫大雪覆盖的农田和布满白云的天空，一支支孤独的窜天猴的燃放，
伴随着犀利悲怆的唢呐声。
关于唢呐这么两段话： 百般乐器，唢呐为王，不是升天，就是拜堂。唢呐一响全剧终，曲一响，布一盖，全村老小等上菜，走的走，抬的抬，后面跟着一片白。 十年笛子百年箫，千年琵笆万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一响全剧终。初闻不识唢呐音，再听已是棺中人。黄泉路上人消沉，望乡台上忆前尘。孟婆一汤忘今生，奈何桥上渡残魂，来生再做华夏人。
唢呐一响，意味着曲终人散。
一种悲凉，祭奠之情升起。
茫茫然的一片雪地，
生命的死亡（虎子、蚂蚱、王孩儿），
童真淳朴时光（幻想曲）的消亡（我），
恭敬心灵的流亡，乡村文化的消亡，
当一切都在奔向现代化工业化城市化经济化，我们的心中似乎遗落了些什么。
----
关于“死亡”：
唯一一个推镜头，给了虎子死去时候。
虎子长疮的地方开出了绿草。
死亡也意味着重生，生命化为泥土，长出新的枝丫。
被我穿死了的蚂蚱，也一前一后被我亲手埋葬。土的细节，也非常细腻。
文武小学改成岗刘小学，学校里的大树也被砍了。
以前挂在树上的当作下课铃的被敲的钢条，也换成了电子闹铃，
仔细看下 岗字左侧的教室门上圆形闹铃。
这一切或许都是在，“后山上那时在建啥场子”之后变化的。
------
从神仙庙的变化，或许也可以看到人心变化。
开篇时的神仙的庙，周围大面积的绿色植物，
亮度较高，有蝴蝶、瓢虫环绕的老庙，还有徐徐的香火环绕，
夏日是一派生机盎然的景象。
以我的童年视角，侧面看农民对庙/对传统的态度，是恭敬的谦和的。
---
中期，我的影子们和虎子，在半夜走到老庙和童子们玩耍。
光线暗淡，土地颜色变成灰色，整体色条变得暗淡无光，
虽然小鞋子还在，感觉庙宇已经开始斑驳残破。
影子、虎子和志怪童子们玩耍，暗喻最后的无忧无虑充满幻想的快乐时光吧。
----
后期，
农田变为暗黄色，枯叶落在神仙头上，秋天场景充满一种萧瑟和肃杀之感。
神仙的面目特写，让我们终于真正看清神仙的样貌。
或许是之前出于神灵的忌惮和敬畏，是不敢贴近仔细看的。
而现在，人们已经对神仙不再敬畏，
“神像的头上没蒙上布，老人们都说，神仙看到自己的家被拆了，就该走了。”
其实并不是神仙走，
而是我们离心中的那份净土，渐行渐远，
我们离单纯淳朴的快乐，渐行渐远，我们离尊敬恭谦的心灵品质，渐行渐远。
我们掌握的科学知识越来越多，赚的钱越来越多，
我们的心却越来越膨胀，欲望爆炸，道德缺失，传统漠视。
乡村巴士，又何尝不是鹅笼呢？
我们失去的或许比得到的更多。
伴随着苍凉的唢呐声，
虎子走了，王孩儿走了，影子走了，妖怪走了，神仙走了，坐上乡村巴士走了，一去不复返。
------
最后，
神仙走后，冬日狂风大雪，树木枯萎，
老庙也被茫茫白雪覆盖了。
我们内心的净土，也荒芜了，冻结了，残破了，消逝了。无人记挂，无人问津。
----
或许作品也从“走了”“逝去”“消失”的角度诉说着：
人们对自然、对未知、对传统，的那份尊重之态度，渐行渐远。
很多的传统习俗，背后蕴藏了几代人的真实情感和传承意义，
而非封建迷信，我们该继承的是精神，不应流于形式，
但我们也不应放任其流失，让情感淡薄，甚至遗忘。
对人，对生命，对物，对作品，
对未知，在心中、口中、行为中，
保持适度的尊重，敬畏，温良，柔和，恭敬，
便是传承，便是留下，便是神仙可住的地方。
神仙住的，不是香火不是豪华庙宇，
是我们温良恭谦让的心，是稳重的温良精神态度。
其实神仙，也指我们自己纯真稳健的心灵。
神仙走了，其实是我们的心灵走了，走向了浮华与欲望。
中国的很多传统，
本不是非黑即白的，不是非此即彼的，
不是单纯的喜欢和不喜欢就是对立的关系，
不是我赢你输的零和博弈。
他更多的是厚重的，是包容的，是适度的，是漫长的体验式的，是和而不同的。
感谢年轻小导演，用动画把我们那个年代的时光，展现出来了。
那回不去的时光，既单纯又美好。
“等到寒冷过去，然后迎来新一轮的耕作。”
期待传统的回归，死亡的重生，生命的轮回。怀念那回不去的乡愁和旧时光。
唢呐声徘徊在耳边
